Muzeum Narodowe w Szczecinie. Wydarzenia: 26.11 – 2.12.2018.

27 LISTOPADA 2018 | WTOREK

Muzeum czynne od 10.00 do 18.00
17.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | wstęp wolny
Projekcja filmu „Droga do Królestwa” | Seria filmów o początkach Państwa Polskiego #1
17.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | wstęp wolny
Spacer kuratorski po wystawie „Inspirowani naturą. Rękodzieło Indian Amazonii…”
Katarzyna Findlik #2

28 LISTOPADA 2018 | ŚRODA

Muzeum czynne od 10.00 do 18.00
17.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | wstęp wolny
Akademia Historii Sztuki | „Malarstwo renesansowe” | Renata Fabiańska-Grzybowska #3

29 LISTOPADA 2018 | CZWARTEK

Muzeum czynne od 10.00 do 18.00
17.00 | Muzeum Historii Szczecina MNS | wstęp wolny
„Powstanie wielkopolskie – niezwykła insurekcja” Dr hab. Małgorzata Machałek
Program edukacyjny towarzyszący wystawie „Postbellum. O czy nie mówią zwycięzcy?” #4

30 LISTOPADA 2018 | PIĄTEK

Muzeum czynne od 10.00 do 16.00
18.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | wstęp wolny
„Postbellum / Invented Ladscapes” (film i koncert)
Program towarzyszący wystawie „Postbellum. O czy nie mówią zwycięzcy?” #5

1 GRUDNIA 2018 | SOBOTA

Muzeum czynne od 10.00 do 18.00
BEZPŁATNA SOBOTA
10.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | bilety: 8 zł + zapisy (!)
Akademia Brzdąca | „Opowieść o Świętym Mikołaju” #6
12.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | bilety: 10 zł
Rysujemy w Muzeum | Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży #7

2 GRUDNIA 2018 | NIEDZIELA

Muzeum czynne od 10.00 do 16.00
10.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie przy Wałach Chrobrego | bilety: 10 zł
Malujemy! | „Kubizm” | Warsztaty plastyczne dzieci w wieku 6–12 lat #8
16.00 | Muzeum Historii Szczecina MNS | wstęp wolny
„Zimowy Ogród Sztuki” | Baltic Neopolis Orchestra oraz Hubert Stolarski (tenor) #9

PONADTO…

27–30 LISTOPADA 2018 | WTOREK–CZWRATEK
Bezpłatne zajęcia dla uczniów szkół podstawowych w ramach Tygodnia Edukacji Globalnej

ADRESY GMACHÓW MNS

• Muzeum Narodowe w Szczecinie, Wały Chrobrego 3
• Muzeum Narodowe w Szczecinie–Muzeum Tradycji Regionalnych, ulica Staromłyńska 27
• Muzeum Narodowe w Szczecinie–Muzeum Sztuki Współczesnej, ulica Staromłyńska 1
• Muzeum Narodowe w Szczecinie–Muzeum Historii Szczecina, ulica Księcia Mściwoja II 8
• Muzeum Narodowe w Szczecinie–Centrum Dialogu Przełomy, plac Solidarności 1
• Muzeum Narodowe w Szczecinie–Wystawa Zachodniopomorskich Kolei Dojazdowych
• Gryfice, Błonie 2

MUZEUM ON-LINE

www.muzeum.szczecin.pl 

facebook/muzeum.szczecin

instagram/muzeum.szczecin

Muzeum Narodowe w Szczecinie – Instytucja Kultury Samorządu Województwa Zachodniopomorskiego współprowadzona przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego

#1 Projekcja filmu „Droga do królestwa”

Ostatni odcinek zatytułowany „Droga do królestwa” prezentuje szlak podbojów ziem plemiennych
w dorzeczach Odry i Wisły przez Mieszka I.

Jak przypomina Zdzisław Cozac, tereny zdobyte przez naszego pierwszego historycznego władcę Mieszka I – stały się fundamentem Polski. Organizm państwowy stworzony przez pierwszych Piastów, mimo, że na jakiś czas ulegał rozpadowi, to powstawał z powrotem i trwa do dziś.

W 100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości warto przyjrzeć się tym początkom, które trwały
w świadomości pokoleń Polaków i dawały im siłę w latach zaborów. Film nie jest jednak okolicznościową laurką, a racjonalnym spojrzeniem na dokonania twórcy naszego państwa – powiedział reżyser.

Film jest też próbą spojrzenia na dokonania Mieszka I w świetle najnowszych ustaleń naukowych. Wobec ubóstwa źródeł pisanych reżyser oparł się na odkryciach archeologicznych, tropiąc ślady działalności Mieszka I w postaci pozostałości grodów.

Typowa dla czasów pierwszych Piastów hakowa konstrukcja wałów i czas ich budowy – określany dokładnie dzięki dendrochronologii, pozwalają zweryfikować dotychczasowe teorie dotyczące dróg ekspansji piastowskiego księcia. „Okazuje się, że granice zdobyczy terytorialnych Mieszka I, tak chętnie rysowane na mapach w podręcznikach szkolnych nie mają pokrycia
w rzeczywistości” – uważa Cozac.

Widz może filmie znaleźć odpowiedzi na następujące pytania: czy w okresie przedpaństwowym na ziemiach w dorzeczach Odry i Wisły żyły plemiona Pomorzan, Mazowszan i Polan? Za co Mieszko utrzymywał drużynę i budował potężne grody? W jaki sposób ubiegł czeskich Przemyślidów w rywalizacji o ziemie dzisiejszego Śląska i Małopolski?

Wiele kwestii dotyczących początków państwa polskiego jest nadal przedmiotem sporów naukowców. Różne punkty widzenia prezentują w filmie m.in. profesorowie Andrzej Buko, Wojciech Chudziak, Władysław Duczko, Krzysztof Jaworski, Sławomir Moździoch, Michał Parczewski, Jacek Poleski, Stanisław Rosik, Dariusz Sikorski, Przemysław Urbańczyk, Tomasz Ważny, Marcin Wołoszyn. Konsultantem naukowym jest historyk – mediewista prof. Jerzy Strzelczyk.

W inscenizacjach do filmu wystąpiło około stu odtwórców historycznych ze stowarzyszeń z terenu całego kraju.

Film jest piątą produkcją w serii „Tajemnice początków Polski”, która stara się odpowiedzieć na pytanie – jak powstała Polska? Za oryginalną formę i wartość edukacyjną filmów reżyser zdobył laur Filmowego Ziemowita oraz 20 innych nagród na festiwalach w kraju i za granicą, jak również tytuł Popularyzator Nauki 2016 w konkursie serwisu Nauka w Polsce i MNiSW w kategorii Media.

Projekcja filmu odbędzie się w Muzeum Narodowym w Szczecinie, ul. Wały Chrobrego 3. Wstęp wolny

#2 Spacer kuratorski po wystawie „Inspirowani naturą. Rękodzieło Indian Amazonii. W hołdzie Borysowi Malkinowi”

Zapraszamy na oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Inspirowani naturą. Rękodzieło Indian Amazonii. W hołdzie Borysowi Malkinowi”. O tajemnicach Indian Amazonii opowie Katarzyna Findlik z Działu Kultur Pozaeuropejskich Muzeum Narodowego w Szczecinie. Na spotkanie zapraszamy w sobotę, 8 września 2018 roku o godzinie 12.00. Wstęp wolny.

„Inspirowani naturą. Rękodzieło Indian Amazonii. W hołdzie Borysowi Malkinowi”

Muzeum Narodowe w Szczecinie posiada w swej kolekcji półtora tysiąca obiektów pochodzących z Ameryki Południowej. Pomysł na wystawę prezentującą amazońskie zbiory zrodził się z okazji obchodzonego w zeszłym roku jubileuszu setnej rocznicy urodzin Borysa Malkina (1917–2009), wybitnego polskiego kolekcjonera, etnologa i badacza kultur Ameryki Łacińskiej.

Ekspozycja jest okazją do upamiętnienia jego osoby. Amerykanista ten w latach 1953–1994 uczestniczył w kilkudziesięciu wyprawach dokumentujących życie 42. grup etnicznych. Poświęcił się antropologii „naglącej”, dziedzinie badań zajmującej się natychmiastową rejestracją i analizą zagrożonych zanikiem kultur.

Większość kultur zbadanych i udokumentowanych przez niego przeszła tak silny proces akulturacji, iż zebrane kolekcje i materiały fotograficzne są jedynymi dowodami ich tradycyjnej kultury.

Prezentowane na wystawie eksponaty i fotografie, wykonane przez Borysa Malkina, reprezentują ponad 20 różnych grup indiańskich, m.in. Ye’kuana, E’ñepá, Piaroa i Hoti z Wenezueli, Shipibo i Campa z Peru, Kofán z Kolumbia i Ekawdoru, Carajá i Tapirape z Brazylii oraz Tukúna z Brazylii, Peru i Kolumbii.

Wystawa ma na celu ukazanie rzemiosła Indian Amazonii z perspektywy otaczającej ich natury, wpływającej na charakterystyczny kształt ich kultury.

Wytwory miejscowego rękodzieła są przedmiotami typowo użytkowymi, często bywają też produktami jednorazowymi. Inspirowani naturą Indianie pozyskują i korzystają z materiałów dostępnych w ich środowisku: piór, nasion, kości zwierzęcych, tapy (tworzywa pozyskiwanego z wewnętrznej kory drzew i krzewów, zmiękczanego w procesie moczenia i tłuczenia), drewna, trzciny, liści palmowych, bawełny, gliny, żywicy i wielu innych.

Tworzą z nich broń, biżuterię, stroje, maski obrzędowe, ceramiczne naczynia, różnej wielkości kosze, tace, prasy, wszystkie przedmioty potrzebne im do funkcjonowania. Prezentowane obiekty poza cechami użytkowymi spełniają również walory estetyczne.

Wielobarwne naszyjniki noszone przez wszystkich: dzieci, kobiety i mężczyzn czy bogato zdobione ozdoby z piór, służące do dekoracji uszu, głowy, przegrody nosowej, świadczą o potrzebie otaczania się pięknymi przedmiotami i umiejętności tworzenia atrakcyjnych artefaktów.

Ukazane eksponaty poprzez ornamentykę i kompozycję opowiadają również historie związane z indiańską kosmologią i mitologią. Wszystkie prezentowane na wystawie obiekty pochodzą ze zbiorów Muzeum Narodowego w Szczecinie.

#3 Akademia Historii Sztuki 

Akademia Historii Sztuki to otwarte wykłady z zakresu historii sztuki, odbywające się od października do kwietnia, w każdą środę. Ze względu na przekrojowy charakter kursu polecamy go w szczególności młodzieży i osobom dorosłym, które pragną rozpocząć swoją przygodę z historią sztuki lub usystematyzować posiadane już wiadomości.

Kurs obejmuje szeroki zakres tematów, od sztuki starożytnej po sztukę współczesną, uzupełniony o zajęcia związane z analizą i interpretacją dzieł sztuki. Wstęp wolny

28 listopada 2018: Malarstwo renesansowe, Renata Fabiańska-Grzybowska

Kolejne wykłady:

• 5 grudnia 2018: Architektura i rzeźba renesansowa, Renata Fabiańska-Grzybowska
• 12 grudnia 2018: Malarstwo barokowe, Renata Fabiańska-Grzybowska
• 19 grudnia 2018: Motyw Bożego Narodzenie w sztuce, Rafał Szwedowicz
• 9 stycznia 2019: Architektura i rzeźba barokowa, Renata Fabiańska-Grzybowska
• 16 stycznia 2019: Klasycyzm, Renata Fabiańska-Grzybowska
• 23 stycznia 2019: Romantyzm, Renata Fabiańska-Grzybowska
• 13 lutego 2019: Realizm i akademizm, Renata Fabiańska-Grzybowska
• 20 lutego 2019: Impresjonizm, neoimpresjonizm, postimpresjonizm, Agata Kamińska
• 27 lutego 2019: Secesja, Jugendstil, symbolizm, Młoda Polska, Agata Kamińska
• 6 marca 2019: Początki fotografii, Paweł Kula
• 13 marca 2019: Sztuka I połowy XX wieku, dr Szymon Piotr Kubiak
• 20 marca 2019: Sztuka polska I połowy XX wieku, dr Beata Wolska
• 27 marca 2019: Sztuka II połowy XX wieku, dr Szymon Piotr Kubiak
• 3 kwietnia 2019: Sztuka polska II połowy XX wieku, dr Beata Wolska
• 10 kwietnia 2019: Pascha w ikonografii chrześcijańskiej, Rafał Szwedowicz

Wykłady odbywają się w Muzeum Narodowym w Szczecinie, ul. Wały Chrobrego 3.

Wstęp wolny

Koordynatorka: Krystyna Milewska

k.milewska@muzeum.szczecin.pl

#4 Postbellum Powstanie wielkopolskie – niezwykła insurekcja

Zapraszamy w czwartek, 29 listopada 2018 roku, o godzinie 17.00 do Muzeum Narodowego w Szczecinie – Muzeum Historii Szczecina w Ratuszu Staromiejskim przy ulicy Księcia Mściwoja II 8 na spotkanie z cyklu wydarzeń towarzyszących wystawie czasowej „Postbellum.

O czym nie mówią zwycięzcy”. Wykład ”Powstanie wielkopolskie – niezwykła insurekcja” wygłosi dr hab. Małgorzata Machałek (Polskie Towarzystwo Historyczne, Uniwersytet Szczeciński). Wstęp wolny.

Po południu 27 grudnia 1918 roku w Poznaniu rozpoczęła się insurekcja, która nie pasuje do romantycznej wizji przegranych powstań narodowych. W ciągu niespełna dwóch miesięcy powstańcy wyzwolili spod niemieckiego panowania prawie całą Wielkopolskę.

Ten sukces było możliwy dzięki doskonałemu przygotowaniu wojskowemu i wysokiej samoorganizacji Wielkopolan. Nie bez znaczenia był też moment, w którym doszło do zrywu, oraz wsparcie dyplomatyczne. Gdyby nie powstanie wielkopolskie, decyzje polityczne dotyczące zachodnich granic Polski mogłyby być inne.

#5 Postbellum Invented Landscape

Zapraszamy w piątek, 30 listopada, o godzinie 18.00 do Muzeum Narodowego w Szczecinie – Muzeum Historii Szczecina (ul. Księcia Mściwoja II 8) na finałowe wydarzenie towarzyszące wystawie „Postbellum. O czy nie mówią zwycięzcy?”.

W programie wieczoru premiera filmu „Postbellum” – paradokumentu w formie etiudy autorstwa Elvina Mazura, który prezentuje spojrzenie młodego pokolenia mieszkającego dziś w Szczecinie na powikłaną historię miasta, oraz koncert duetu Dąbrowski/Mańko. Nowatorscy muzycy, silnie działając na zmysły, kreują muzyką przestrzenne wizje w autorskim projekcie „Invented Landscape”.

„Postbellum”

Czy to dawny Szczecin, czy współczesne obrazki miasta? W obrazie Elvina Mazura czas nie płynie linearnie, a historyczne miejsca i wydarzenia mieszają się z wymyśloną fabułą. Autor zderza znane wszystkim, oswojone przestrzenie miasta z obrazami odległymi naszej świadomości, ale wywołującymi uczucie déjà vu lub sennej ułudy.

W ten sposób tworzy alternatywną opowieść o mieście, które zdążyło już zapomnieć nieszczęścia wojny mającej miejsce tutaj przed laty. Wojny cudzej i o cudzą ziemię, ale powracającej nieustannie w przyswojonej pamięci miasta.

Co jednak, gdyby to dziś, po latach odbudowy i zadomowienia, to nas spotkała przymusowa i nagła ewakuacja ze zbombardowanego Szczecina…? W filmie gościnny udział wziął Stanisław Heropolitański.

Elvin Mazur – student wzornictwa na wydziale Budownictwa i Architektury Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego. Porusza się w obszarze wielu mediów, skupiając się głównie na grafice i kolażu cyfrowym.

W swoich pracach często odwołuje się do nostalgii, wykorzystując formalne elementy stylów modernistycznych i retro. Jest autorem muzyki do filmu „Fifty” w reżyserii Horacego Muszyńskiego oraz oprawy dźwiękowej do wystawy Mateusza Kuli „Pozostałości”. Członek szczecińskiego zespołu Seedium, grającego psychodeliczny stoner doom.

„Invented Ladscapes”

Dąbrowski/Mańko – szmery, zgrzyty, glissanda, minimalistyczne struktury zderzone z modularnymi algorytmami, granulatorami i przypadkowymi sekwencjami tworzą „Invented Landscape” – projekt będący wynikiem twórczych poszukiwań Dawida Dąbrowskiego (syntezator modularny) i Ostapa Mańki (skrzypce, elektronika).

Dawid Dąbrowski – muzyk, kompozytor teatralny, performer. Skomponował muzykę do spektakli w reżyserii Iwo Vedrala: „Słodka Fibi” (Teatr Niekonsekwentny w Szczecinie), „Śmierć Pracownika”, „Ścielę wieczne łoże” (Teatr Polski w Poznaniu), „Śmierć Komiwojażera” (Teatr im. Aleksandra Węgierki w Białymstoku), a także „Wieczny Kwiecień” (reż. Agnieszka Korytkowska-Mazur, Teatr Polski w Poznaniu) oraz „Opowieści z niepamięci” (reż. Duda Paiva, Teatr Animacji w Poznaniu).

Współorganizator festiwalu Gadafest. Aktualnie tworzy projekty audiowizualne: „resmover”, „Foton Bombers”, „NIE/WIEM”, „Eternit”, „Random Mode”. Projekt „Granica” powstał przy współpracy z fundacjami z Ukrainy (Artpole, Platforma TIO).

Ostap Mańko – skrzypek działający w obszarach muzyki akademickiej, nowej, elektroakustycznej, improwizowanej. Absolwent Akademii Muzycznej im. M. Lysenka we Lwowie. Kształcił się u takich pedagogów jak Y. Oniszczenko, J. Kaliszewska, B. Bryła, L. Oniszczenko, G. Pavlij, K. Śmietana, P. Thomas, A. Ivanov, L. Prunaru, M. Mellinger, S. Schardt.

Jest laureatem konkursów skrzypcowych. Nagrodzony Stypendium Prezydenta Ukrainy (2001), Stypendium Oleha Krysy (2005), Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gaude Polonia” (2007, 2009).

Pracował w Orkiestrze Kameralnej „Leopolis”, Orkiestrze Kameralnej „Perpetuum Mobile”, Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Lwowskiej, Wrocławskiej Orkiestrze Kameralnej „Leopoldinum”, Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Poznańskiej. Był koncertmistrzem w międzynarodowych projektach Lutosławski Youth Orchestra (2005) oraz I, Culture Orchestra (2011).

#6 Akademia Brzdąca

Cykl sobotnich spotkań z kustoszem, opracowanych z myślą o dzieciach w wieku 3–4 lat, wprowadzających w magiczny świat sztuki. Zajęcia polegają na opowieści o wybranym obrazie prezentowanym na ekspozycjach Muzeum Narodowego w Szczecinie i połączone są z działaniami plastycznymi. Malarstwo pokazuje świat widziany oczami artystów, zwraca uwagę na to, że dzieło ma nie tylko aspekt estetyczny, ale także pomaga zrozumieć otaczającą rzeczywistość.

Bezpośredni kontakt z barwą, obrazem, słowem otwiera widzów na odbiór sztuki wyobraźnią, sercem i myślą. Szczególnie najmłodsi – zainspirowani oglądanymi na wystawach pracami – z entuzjazmem rysują i malują postrzegany świat.

Spotkania odbywają się raz w miesiącu, od października do maja. Zapraszamy do mądrego i uważnego patrzenia na świat, sztuka bowiem cenniejsza jest niż złoto!

• 1 grudnia 2018, godz. 11.00, Muzeum Tradycji Regionalnych, ul. Staromłyńska 27
  Opowieść o świętym Mikołaju
• 12 stycznia 2019, godz. 11.00, Muzeum Tradycji Regionalnych, ul. Staromłyńska 27
  Gryf – muzealny stwór
• 16 lutego 2019, godz. 11.00, Muzeum Tradycji Regionalnych, ul. Staromłyńska 27
  Cukierniczka na kluczyk i inne muzealne ciekawostki
• 2 marca 2019, godz. 11.00, Muzeum Tradycji Regionalnych, ul. Staromłyńska 27
  Portret księcia pomorskiego Filipa I
• 6 kwietnia 2019, godz. 11.00, Muzeum Historii Szczecina, ul. Mściwoja II 8
  Namaluj mi bajkę
• 18 maja 2019, godz. 11.00, Muzeum Narodowe w Szczecinie, ul. Wały Chrobrego 3
  Kleks: regularność i fantazja. Zakończenie Akademii

Prowadząca: Krystyna Milewska, tel. (+48) 91 4 2693 15, k.milewska@muzeum.szczecin.pl

Wstęp: 8 zł
Liczba miejsc jest ograniczona, obowiązują wcześniejsze zapisy.
Oferta nie dotyczy grup zorganizowanych.

Zapisy przyjmujemy od 3 września 2018 roku.

#7 Rysujemy w muzeum

Rysujemy w muzeum to zajęcia cykliczne, adresowane do osób w różnym wieku, prowadzone w Muzeum Narodowym w Szczecinie. Ich głównym celem jest umożliwienie dzieciom, młodzieży oraz osobom dorosłym bezpośredniego kontaktu ze sztuką, a także świadomego udziału w procesie twórczym.

Warsztaty są również szansą na poznanie sylwetek najwybitniejszych artystów, których dzieła znajdują się w Muzeum Narodowym w Szczecinie.

Uczestnicy zajęć – w zależności od indywidualnych potrzeb oraz możliwości wiekowych – będą przygotowywani do stania się odbiorcą i twórcą dziedzictwa kulturowego. Zostaną wyposażeni w wiedzę, umiejętności manualne i warsztatowe w zakresie technik malarskich oraz rysunkowych.

Poznają takie pojęcia, jak: płaszczyzna, obraz na płaszczyźnie, martwa natura, kompozycja, perspektywa, kolor, tworzenie kolorów, światło, światłocień, walor, faktura. Nauczą się także podstaw analizowania dzieła sztuki ze względu na jego cechy formalne.

Ponadto formuła zajęć umożliwi uczestnictwo w konkursach literackich i plastycznych organizowanych przez Dział Edukacji Muzeum Narodowego w Szczecinie.

Prowadząca: Maryla Raban

Wstęp: 10 zł
Nie obowiązują wcześniejsze zapisy.

#8 Malujemy

Propozycja spotkań malarskich dla małych artystów, lubiących malować oraz spędzać twórczo czas w muzeum.

Zapraszamy dzieci w wieku 6–12 lat na cykl warsztatów związanych ze sztuką XIX i XX wieku oraz współczesną. Podczas zajęć wykorzystane będą dzieła prezentowane w ramach wystawy Sztuka szczęśliwych ludzi. Malarstwo na Bornholmie w XIX i XX wieku oraz zbiory sztuki współczesnej Muzeum Narodowego w Szczecinie.

Będzie to niepowtarzalna okazja do zobaczenia szerokiego przekroju sztuki duńskiej, ze szczególnym uwzględnieniem artystów związanych z Bornholmem, oraz zapoznania się z ciekawą kolekcją naszych zbiorów. Sztuka nowoczesna to oderwanie się od ustalonych trendów, szeroko przyjętych norm artystycznych bądź też ukazywanie „starego” w zupełnie innowacyjnym świetle.

Na zajęcia zapraszamy dzieci chcące rozpocząć swoją przygodę ze sztuką. Dzięki temu poznają bliżej artystyczny język twórców XX i XXI wieku, nauczą się stosować poszczególne elementy języka wizualnego: linię, kształt, formę, kolor i walor, wzór i rytm, fakturę, organizację przestrzenną. Warsztaty mają na celu z jednej strony oswoić dzieci z niefiguratywną stylistyką, a z drugiej zachęcić do eksperymentowania i odważnego myślenia.

• 2 grudnia 2018: Kubizm
• 13 stycznia 2019: Tematy i interpretacje sztuki współczesnej, część I – krajobraz
• 10 lutego 2019: Tematy i interpretacje sztuki współczesnej, część II – portret

Zajęcia odbywają się w Muzeum Narodowym w Szczecinie, ul. Wały Chrobrego 3

prowadząca: Agata Kamińska

wstęp: 10 zł

a.kaminska@muzeum.szczecin.pl

Liczba miejsc jest ograniczona, obowiązują wcześniejsze zapisy.
Oferta nie dotyczy grup zorganizowanych.

#9 Zimowy Ogród Sztuki

W programie koncertu znajdą się wyjątkowe dzieła kameralne, a także zimowe, a nawet świąteczne utwory, które wykona Baltic Neopolis Quartet oraz tenor Hubert Stolarski.

W programie m.in.: Francesco Geminiani – Concerto Grosso nr.12 La folia arr. M.Naughtin; Jan Sebastain Bach – Two Chorale Preludes arr. M. Naughtin; Samuel Barber – Adagio na smyczki; F. Schubert – Ave Maria, A. Adam „Noel”; J. Felicano „Feliz Navidad”; E. Anschuta „O Tannenbaum”, Hubert Stolarski – tenor, Baltic Neopolis Quartet: Łukasz Górewicz – skrzypce, Sławomira Wilga- skrzypce, Justyna Poprawska – altówka, Christos Grimpas – wiolonczela

Hubert Stolarski jest absolwentem Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w klasie prof. Ryszarda Karczykowskiego. Już na drugim roku studiów został zaproszony do gościnnej współpracy z Teatrem Wielkim w Poznaniu, gdzie miał okazję brać udział w kilku produkcjach min. „Ernani” – G.Verdiego (2009), „Mały Kominiarczyk” – B. Brittena (2010), „Hamlet” – A. Thomas (2012).

Po ukończeniu studiów związany był z Teatrem Muzycznym w Poznaniu gdzie zaśpiewał kilka pierwszoplanowych partii operetkowych min. Alfreda z „Zemsty Nietoperza” J. Straussa, Orfeuszaz „Orfeusz w Piekle” J. Offenbacha, Kamila de Rosillon z „Wesołej Wdówce” F. Lehara. Wraz z Teatrem Muzycznym dokonał również kilku nagrań fonograficznych.

Od sezonu 2014/2015 został solistą Opery na Zamku w Szczecinie gdzie występuję śpiewając takie partię jak: Nemorino z „L’elisir D’amore” G. Donizettiego (2015), Tassilo w operetce „Hrabina Marica” E. Kalmana (2014), Alfreda z „La Traviata” G. Verdiego (2016) czy „Quint” z „The Turn of the Screw” B. Brittena (2016).

Współpracuje również z wieloma Filharmoniami na terenie Polski gdzie do tej pory wykonał kilka recitali operowych jak i koncertów muzyki sakralnej a ważniejsze z nich to min. Nelson Messe J. Haydn (Festiwal Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, 2011), Carmina Burana C. Orffa (Filharmonia Narodowa w Warszawie, NOSPR Katowice, 2015).

Do ważniejszych wydarzeń zawodowych może również zaliczyć dokonanie prapremierowego nagrania opery „Zamek na Czorsztynie” K. Kurpińskiego dla wydawnictwa DUX wraz z Sinfonią Iuventus.

Współpracował z takimi dyrygentami jak: Tadeusz Kozłowski, Jose Maria Florencio, Tadeusz Wojciechowski, Mieczysław Nowakowski, Agnieszka Nagórka, Marc Minkowski, Łukasz Borowicz, Paweł Przytocki, Jerzy Swoboda, Jerzy Wołosiuk, Marek Moś, Warcisław Kunc, Adam Klocek, Jacek Rogala, Adam Banaszak, Marcin Sompoliński i Aurelio Canonici.

Jak i reżyserami: Michał Znaniecki, Natalia Babińska, Jarosław Kilian, Ignacio Garcia, Natalia Korczakowska, Artur Hofman czy Waldemar Zawodziński.

Partner Główny: Miasto Szczecin
Partnerzy: Muzeum Narodowe w Szczecinie, Szczeciński Inkubator Kultury, Akademia Sztuki

#10 Bezpłatne zajęcia dla uczniów szkół podstawowych w ramach Tygodnia Edukacji Globalnej

Zapraszamy uczniów w wieku 6-14 lat, na zajęcia zatytułowane „Drugie życie naszych rzeczy – czyli kreatywny upcykling” realizowane w ramach Tygodnia Edukacji Globalnej, który w tym roku odbywa się pod hasłem „Odpowiedzmy na wyzwania zmieniającego się świata”.

Zajęcia odbywają się w ramach 4.edycji projektu „Spotkanie z Innnym” promującego solidarność względem innych kultur. Projekt realizowany jest przez Fundację Artykuł 25 i Muzeum Narodowe w Szczecinie

Celem spotkań z najmłodszymi jest przybliżenie im problematyki związanej z szeroko pojętą ochroną środowiska i uświadomienie im, iż każdy z nas jest producentem ogromnej ilości śmieci, których „życie” nie kończy się wraz z usunięciem ich z naszego domu.

Rocznie każdy mieszkaniec Europy i Ameryki Północnej generuje ok. 100 kg śmieci z plastiku. Eksperci ONZ szacują, że za 4 lata może być to już nawet 140 kg. Gdzie trafiają nasze śmieci i komu szkodzą? Czy możemy zapobiec temu zjawisku?

Czy chcemy budować „śmieciowe wyspy”? Czy śmieci mogą być początkiem czegoś nowego? Czy stworzone z nich arcydzieła znajdą swoje miejsce w galeriach i muzeach? Może warto postawić na upcykling, który wpisuje się w filozofię zrównoważonego rozwoju i pozwala odzyskać autentyczność oraz szczęście poprzez ograniczenie konsumpcji i zmniejszenie ilości odpadów.

W czasie muzealnych spotkań postaramy się poszukać odpowiedzi na powyższe pytania i uświadomić uczestnikom zajęć, że ich codzienne decyzje mają realny wpływ na życie ich rówieśników w krajach Globalnego Południa.

Pokażemy nie tylko wzajemne współzależności, ale również rozwiązania proponowane przez współczesnych artystów pochodzących głównie z Afryki Zachodniej, ale również Europy i Ameryki Północnej.

Zobaczymy w jaki sposób można przetworzyć odpady w dzieła sztuki warte kilkadziesiąt tysięcy euro, które tworzą między innymi Pascal Marthine Tayou z Kamerunu, Duncan Johnson ze Stanów Zjednoczonych czy grupa artystyczna WE MAKE CARPETS z Holandii.

Zajęcia pokażą, że sztuka afrykańska, to nie tylko prymitywne eksponaty, a pomysłowe i ekologiczne dzieła sztuki prezentowane w takich muzeach jak Tate Modern w Londynie czy MoMA w Nowym Jorku.

Lekcje będą realizowane w przestrzeni wystaw afrykańskich Muzeum Narodowego w Szczecinie, gdzie pojawią się „nowe” eksponaty, które być może staną się inspiracją do stworzenia własnych dzieł – pięknych i użytecznych.

Zajęcia odbywają się bezpłatnie w terminie: 20-23 listopada 2018 (wtorek-piątek) i 27-30 listopada 2018 (wtorek-piątek), po wcześniejszym umówieniu grupy. Godziny dopasowywane są indywidualnie

Zapisy:
Dorota Baumgarten-Szczyrska, d.baumgarten@muzeum.szczecin.pl, tel. (+48) 91 43 15 27
Dorota Obalek-Bylak, d.obalek@muzeum.szczecin.pl, tel. 797 400 438

Liczy się kolejność zgłoszeń

Projekt jest współfinansowany w ramach programu polskiej współpracy rozwojowej Ministerstwa Spraw Zagranicznych RP.

Aktualne_wystawy_MNS

KALENDARIUM_MNS_26.11-2.12.2018

Daniel Źródlewski Rzecznik Prasowy

Muzeum Narodowe w Szczecinie