Po raz dziewiąty szczecinianie zamiast spać, będą… chodzić po teatrach!
Już tradycją jest, że w pierwszym dniu wielkiego teatralnego święta, jakim jest Przegląd Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT, niemal wszystkie sceny zapraszają do siebie widzów o nietypowych porach.
Pierwsze prezentacje IX Szczecińskiej Nocy teatrów rozpoczną się o godzinie 19.00, ostatnia o północy. Do wyboru jest aż trzynaście [13!] przedstawień teatrów repertuarowych, niezależnych oraz prywatnych.
Warto zwrócić uwagę na promocyjne ceny biletów, a część wstęp na część spektakli jest nieodpłatna Uwaga! Dystrybucję biletów oraz rezerwację bezpłatnych wejściówek prowadzą organizatorzy poszczególnych wydarzeń!
_________________________________________________________________________
IX SZCZECIŃSKA NOC TEATRÓW: 25 maja 2018
Bilety lub bezpłatne wejściówki dystrybuują organizatorzy poszczególnych wydarzeń!
19.00 | Cafe Hormon, ul. Monte Cassino 6
„Sugerancja – krótkie formy improwizowane” | Szczecińska Grupa Improwizacyjna „Pod pretekstem”
wstęp wolny
20.00 | Dom Kultury 13 Muz – Sala Kominkowa | pl. Żołnierza Polskiego 2
„W promieniach” | Teatr Boscha
bilety: 10 pln [sprzedaż przed spektaklem]
19.00 | Teatr TeArt | ul. Piotra Skargi 1
„Morfina” | Monodram Marka Żerańskiego
bilety: 30/35 pln [sprzedaż przed spektaklem / rezerwacje tel. 606 364 720]
20.00 | Muzeum Narodowe w Szczecinie – Centrum Dialogu Przełomy | pl. Solidarności 1
„Willa” [czytanie performatywne] | Teatr Współczesny w Szczecinie | + zwiedzanie wystawy CDP
bilety: 20 pln [Kasa Teatru / rezerwacje tel. 91 489 23 23]
20.00 | Teatr Lalek „Pleciuga” – Mała scena | pl. Teatralny 1
„Tłumacz snów”
bilety: 20/25 pln [Kasa teatru / rezerwacje: tel. 91 433 58 04 lub 91 445 51 11]
21.30 | Teatr Polski w Szczecinie | ul. Swarożyca 5
„Panie, Panowie – Młynarski”
bilety: 50 pln [Kasa Teatru / rezerwacje: 91 433 66 66]
22.00 | Teatr TeArt | ul. Piotra Skargi 1
„Ja, Feuerbach”
bilety: 30/35 pln [sprzedaż przed spektaklem / rezerwacje tel. 606 364 720]
22.00 | Strefa Kultury Studenckiej | ul. Malczewskiego 10 „Pragnąc zła” | Teatr Nie Ma wstęp wolny
22.30 | Teatr Gwitajcie | al. Bohaterów Warszawy 15-16 |
„Stąd do Paryża”
bilety: 30 pln [sprzedaż przed spektaklem oraz elektroniczna: www.teatrgwitajcie.pl]
23.00 | Akademia Sztuki w Szczecinie | pl. Orła Białego 2
„Dziady cz. 2” | Teatr Interior – Stowarzyszenie Sztuki Eksperymentalnej INTERIOR
bilety: 15 pln [obowiązują rezerwacje kontakt@jmpagency.pl]
23.00 | Dom Kultury 13 Muz – sala lustrzana | pl. Żołnierza Polskiego 2
„Maciej K.” | Teatr Tańca Kiosk Ruchu
bilety: 10 pln [sprzedaż przed spektaklem]
23.30 | Zamek Książąt Pomorskich | ul. Korsarzy 34
„Moja Abba” | Teatr Piwnica przy Krypcie bilety: 20/30pln [Kasa Zamku / rezerwacje tel. 91 434 83 65]
00.00 | Nowy Browar | ul. Partyzantów 2 „Kasandra” | Teatr Nie Ma
wstęp wolny (obowiązuje rezerwacja miejsc, e-mail: wejsciowki.teatrniema@gmail.com)
Szczecińska Grupa Improwizacyjna „Pod pretekstem”
Grupa Impro „Pod Pretekstem” – jesteśmy najbardziej leniwymi artystami jakich znacie! Dlaczego? Bo nawet nie myślimy o tym, by przygotować się na występy! Nie piszemy tekstów, nie mamy określonej formy, a wszystko co pokazujemy na scenie wychodzi prosto z naszych głów, na poczekaniu!
Właśnie tak działa improwizacja. Za nami wiele występów na różnych scenach Szczecina i innych miast. Myślicie, że są rzeczy których nie damy rady pokazać na scenie? Przyjdźcie i sprawdźcie, podejmiemy wyzwanie!
Grupa powstała pod koniec 2012 roku z inicjatywy Agnieszki Górskiej i Agnieszki Stańczak. „Ojcem założycielem” jest Kabaret Czesuaf, który podczas warsztatów w ramach VI SZPAKa zaszczepił w nich miłość do impro!
_________________________________________________________________________
„W promieniach” Teatr Boscha
Adaptacja i reżyseria: Teresa Ciborska
Występują: Lidia Grabikowska, Karolina Kana, Teresa Ciborska.
Scenariusz spektaklu powstał na motywach zupełnie nieznanych listów Marii Skłodowskiej-Curie, które zebrał i opracował Artur Pałysa. „Powinnością sztuki jest stawianie najprostszych, ale i najważniejszych pytań dotyczących ludzkiego losu” – to motyw przewodni najnowszego spektaklu Teatru Boscha.
W dramacie Artura Pałygi Maria Skłodowska pisze listy do samej siebie. Z jej listów wyłania się portret kobiety radykalnej w swoich dążeniach, bezkompromisowej, bezgranicznie oddanej pracy. Dla Marii Skłodowskiej poszukiwania naukowe nie są aktywnością podejmowaną w określonych godzinach, lecz rdzeniem tożsamości.
Nauka to jednocześnie jej sposób widzenia świata i forma definiowania samej siebie. W toku wieloletniej pracy nad pierwiastkami radioaktywnymi zespala się ze swoim własnym dziełem. „Czuję, że świecę”, mówi. To wyznanie jest jednocześnie metaforyczne i boleśnie dosłowne.
Oznacza tyleż dążenie do wzniosłości, którą daje nauka, ile chorobę popromienną, na jaką umrze badaczka. To wydobywanie się z przyziemności ku światłu miało w sobie element samoofiarowania, a ukazanie choroby popromiennej Skłodowskiej-Curie pozwala ją zobaczyć wprost, a nie ukrytą za mitem.
„Morfina 0.05” Monodram Marka Żerańskiego Teatr TeArt
Reżyseria i wykonanie: Marek Żerański
„Morfina 0.05” Michaiła Bułhakowa w reżyserii i wykonaniu Marka Żerańskiego, to sceniczna adaptacja pierwszego dzieła z roku 1927 a zarazem autobiograficznego opowiadania rosyjskiego pisarza, który skrupulatnie opisał swe doświadczenia z zażywaniem morfiny odbywając praktykę lekarską w Wiaźmie na głębokiej rosyjskiej prowincji.
Reżyser wyeksponował psychologiczny obraz stanu narkotycznego po zażyciu niewielkiej dawki oraz szybko postępujący proces uzależnienia, ukazując postać głównego bohatera, lekarza Polakowa jako ofiarę przypadkowego popadnięcia w nałóg, jego bezowocne próby odrzucenia nałogu, bezskuteczne kroki samowyleczenia i tragiczne konsekwencje głodu narkotykowego.
Niewinna dawka 0.05 dla uśmierzenia bólu szybko uśmierza wszystkie inne aspekty życia …wraz z nim samym.
_________________________________________________________________________
Czytanie sceniczne sztuki G. Calderóna „Willa” Teatr Współczesny w Szczecinie + zwiedzanie wystawy Centrum Dialogu Przełomy MNS
przekład: Wojciech Charchalis
reżyseria: Maria Dąbrowska
wykonanie: Maria Dąbrowska, Marta Uszko, Magdalena Warni-Stachowska
Bohaterkami „Willi” są trzy młode kobiety. Spotykają się, aby podjąć decyzję, w jaki sposób upamiętnić były ośrodek tortur Villa Grimaldi na obrzeżach Santiago, jeden z tysięcy działających w Chile w okresie junty Pinocheta.
Dyskusja dotycząca koncepcji muzeum sięga jednak głębiej – do biografii kobiet, a ich wzajemne powiązania okazują się niejednoznaczne. W jaki sposób – i czy w ogóle – upamiętniać tragiczne wydarzenia? Czym powinno być nowoczesne muzeum? W jaki sposób polityka i przeszłość wdzierają się w tożsamość współczesnych?
„Tłumacz snów” Teatr Lalek „Pleciuga” w Szczecinie
tekst: według „Snu nocy letniej” Williama Shakespeare’a
przekład: Stanisław Koźmian
reżyseria: Aleksiej Leliavski
scenografia: Aleksander Wochromiejew
muzyka: Tomasz Lewandowski
obsada: Grażyna Nieciecka-Puchalik, Paulina Lenart, Rafał Hajdukiewicz, Przemysław Żychowski, Krzysztof Tarasiuk
prapremiera: marzec 2018
Duchów nie ma. One w ogóle nie istnieją. I tylko w naszych snach wyłaniają się z naszej podświadomości. A potem uparcie nie chcą zniknąć aż do chwili naszego przebudzenia.
Aleksiej Leliavski – reżyser
Duchy mieszają na scenie, a artyści w głowach widzów. To jest siłą spektaklu Pleciugi. Zespół nie przekonuje żartem, zabawą, frywolnością, że teatr lalek to teatr także dla dorosłych, chociaż tekst Szekspira świetnie się do tego nadaje. Prezentuje dojrzałą sztukę dla kompetentnej publiczności. Uwodzi estetyką. Czaruje przyjemnie wymagającym przedstawieniem.
Maria Maczuga – krytyk teatralny, e-teatr.pl
_________________________________________________________________________
„Panie, Panowie – Młynarski” Teatr Polski w Szczecinie
scenariusz i reżyseria: Adam Opatowicz
ruch sceniczny: Jarosław Staniek, Katarzyna Zielonka
kierownictwo muzyczne: Krzysztof Baranowski
przygotowanie wokalne: Anna Reńska
wykonanie: Piotr Bumaj, Adam Dzieciniak, Michał Janicki, Sławomir Kołakowski, Wiesław Orłowski, Aleksander Różanek, oraz Adam Opatowicz
muzycy: Krzysztof Baranowski (piano), Ireneusz Budny (perkusja), Krzysztof Ciesielski (kontrabas)
Jest jeszcze śledź w śmietanie, Mili Panowie, Piękne Panie. Zapraszamy na wieczór piosenek Wojciecha Młynarskiego do Parafii Czarnego Kota Rudego.
Wojciech Młynarski – poeta, satyryk, artysta kabaretowy, dramaturg, tłumacz i librecista, a przede wszystkim twórca ponad 2000 tekstów piosenek, na których wychowały się pokolenia Polaków, a cytaty przeszły do mowy codziennej.
Potrafił niezwykle celnie opisywać zarówno rzeczywistość społeczno-polityczną (“W Polskę idziemy”), jak i subtelne zawirowania natury damsko-męskiej (“Nie mam jasności w temacie Marioli”). Mistrz wnikliwej obserwacji i zaskakującej puenty.
Obdarzony niezwykłą wprost umiejętnością przekształcania najzwyklejszego wydarzenia w głęboką metaforę. Jego piosenki to swoiste przypowieści pokazujące drogę, podnoszące na duchu, wzmacniające wiarę, że bycie uczciwym ma sens, a etos inteligencji nie jest pustym konstruktem słownym.
Cytując więc:
Róbmy swoje!
Bo jeżeli ciut się chce,
Drobiazgów parę się uchowa:
Kultura, sztuka, wolność słowa – Kochani,
Róbmy swoje!
_________________________________________________________________________
„Ja, Feuerbach” Teatr TeArt
tekst: Tankred Dorst
reżyseria: Adam Zych
wykonanie: Weronika Gierszanin, Jacek Piotrowski, Adam Zych
Czasem śmieszna, czasem straszna, przewrotna opowieść o aktorze którego nikt nie chce wysłuchać.
To dramat wybitnego aktora „starej daty”, który po latach przerwy postanawia wrócić na scenę. To przejmująca i przenikliwa opowieść o sztuce zaczynania od początku. To również aktualny i niezwykły traktat o istocie teatru, gdzie „nowe” wciąż ściera się ze „starym”.
Od lat sztuka „Ja, Feuerbach” jest popisem najwybitniejszych aktorów. W 1990 roku zagrał tę rolę Tadeusz Łomnicki, tworząc jedną ze swoich najlepszych kreacji.
W Teatrze Ateneum w tej roli wystąpił Piotr Fronczewski, a w Szczecinie Adam ZychPo Tadeuszu Łomnickim i Piotrze Fronczewskim wyzwania wcielenia się w tytułową rolę na deskach TeArtu podejmuje się Adam Zych w towarzystwie Jacka Piotrowskiego.
[Małgorzata Frymus, Polskie Radio Szczecin]
„Stąd do Paryża” Teatr Gwitajcie w Szczecinie
tekst i reżyseria: Żywia Karasińska – Fluks
wykonanie: Claire Varga-Gmiter, Izabela Mielczarek, Jakub Gwit, Miłosz Wojciechowski
Jesteśmy na dworcu w Kutnie. Może dzisiaj, może w Kutnie, może semper et ubique? Wszystko ich różni, wszyscy są jacyś dziwni. Zawiadowca gra na fortepianie i śpiewa o Paryżu. Z trudem wystukuje jednym palcem i artykułuje nieporadnie „Sous le ciel de Paris…” Nie wychodzi.
Cały ten pocztówkowy Paris, Paris tout entier ogranicza się do zapyziałego miasteczka, gdzie jest tylko „knajpa, kościół, widok z mostu i ten bruk – ideał nie tknął go”…
Podróż zaczyna się wprawdzie w Kutnie, ale szybko przenosimy się do magicznego miasta cudów za sprawą tajemniczej mademoiselle de Paris, której wdzięk i uroda przyćmiewają szarzyznę kutneńskiego dworca. Wspólnie spacerujemy po paryskich uliczkach i bulwarach o nazwach brzmiących jak etykiety wykwintnych win i zanurzamy się w brzmienie chansons et bergerettes z najlepszych lat francuskiej sceny rozrywkowej..
_________________________________________________________________________
„Dziady cz. 2” Teatr Interior Stowarzyszenie Sztuki Eksperymentalnej INTERIOR
przestrzeń, reżyseria: Jakub Michał Pawłowski
muzyka: house mix ; światło/dźwięk: niespodzianka;
wykonanie: Katarzyna Goździak, Dawid Sylwanowicz, Sebastian Dąbkowski, Alex Kuraj, Mariusz Kowalczyk, Artur Rawa, Bruno, Damian Kacprzykowski, Alina Purgal
czas trwania: ok. 80 minut
Widzowie wchodzą na przygotowanie Guślarza, zasiadają. Głośne dźwięki zwierząt. Guślarz składa ofiarę. Ciało, z którego „wydobędą” się duchy, od początku jest widoczne w przestrzeni. Nie będzie tu duchów w białych giezłach, zjawiających się spoza przestrzeni, nagle. Czy to naprawdę duchy?
Czy narracje trzech kategorii duchów mogą wzbudzać w nas reperkusje? Czy mogą poruszyć? Jaka jest relacja między Chórem a światem duchów?
Czy chór jest głosem ludu, monolitem, czy także doznaje przemiany? Po co tak naprawdę przybywają duchy? Czy li tylko dla wyartykułowania paru ludowych prawideł? A może po coś więcej?
„Maciej K.” Teatr Tańca Kiosk Ruchu
reżyseria: Krzysztof Lubka
muzyka: David Bowie, Doris Day, Grace Jones, Gilberto Gill
tekst: Katarzyna Nosowska “O Nas”
występują: Maciej Korpuliński, Krzysztof Lubka
Czas trwania: 50 minut
Maciej K. to spektakl taneczny którego bohaterem jest osoba chora psychicznie. Pokazujemy historię jego życia od momentu kiedy doznał wykluczenia po raz pierwszy przez to że się jąka, poprzez pojawienie się choroby i dalej człowieka mającego za sobą próby samobójcze, czy miesiące izolacji
Jest to historia chorego na organiczne zaburzenia osobowości dla którego sztuka jest oddechem normalności a taniec odskocznią i azylem wolności.
_________________________________________________________________________
„Moja Abba” Teatr Piwnica przy Krypcie w Szczecinie
tekst: Tomasz Man – autor
reżyseria, adaptacja: Paweł Niczewski
aranżacje i opracowanie muzyczne: Tomasz Lewandowski
kostiumy: Wanda Kowalska
plastyka ruchu: Arkadiusz Buszko
wykonanie: Dorota Chrulska, Rafał Hajdukiewicz, Konrad Pawicki, Marta Uszko
Lata 70-te XX wieku w Polsce to czasy smutne, szare i pozbawione inspirujących rozrywek. Przyjazd szwedzkiego zespołu muzycznego Abba obudził tęsknotę za kolorową rzeczywistością.
Urzekające melodie, barwne, fantastyczne kostiumy, uśmiech, pewność siebie i beztroska. Wówczas w Polsce nikt nie miał odwagi tak wyglądać, ani nawet podobnie myśleć. Tekst Tomasza Mana „Moja Abba” doskonale oddaje klimat tamtych czasów.
„Pragnąc zła” Teatr Nie Ma
Obsada: Woland – Adam Szarżanowicz, Korowiow – Artur Liwuś, Behemot – Adrian Szkutnik, Asasello – Mateusz Figiel, Helia – Zofia Sosińska, Małgorzata – Marta Jesswein, Bezdomny – Artur Bartosiewicz, Berlioz – Paweł Jakubowski, Lichodziejew – Piotr Karczyński, Bosy – Patryk Borowy / Dariusz Pacek, Bengalski – Bartosz Pietruszka, Popławski – Bartosz Świderski Bufetowy – Szymon Pawlik, Frida – Dominika Dębiec, Mateusz Lewita – Piotr Wesołowski, Piłat – Wojciech Sandach, Jeszua – Mateusz Wiśniewski, Aneta Banaś-Brejt, Maja Melchinkiewicz, Julia Przędzik, Ada Szmidla, Marysia Świłpa, Greta Wróbel
Opracowanie muzyczne – AgneSS,
Animacje – „duet Kolumb Getto”
Choreografia – Dominika Dębiec
Projekcje video: Zdjęcia – Seweryn Niemiec, Reżyseria – Mateusz Figiel
Reżyseria spektaklu – Tatiana Malinowska-Tyszkiewicz
„Jak człowiek może czymkolwiek kierować, skoro pozbawiony jest nie tylko możliwości planowania na choćby śmiesznie krótki czas, no, powiedzmy na tysiąc lat, ale nie może ponadto ręczyć za to, co się z nim samym stanie następnego dnia? (…) Czy nie słuszniej byłoby uznać, że pokierował nim ktoś zupełnie inny?”
_________________________________________________________________________
„Kasandra” Teatr Nie Ma w Szczecinie
Scenariusz inspirowany powieścią Christy Wolf ”Casandra”
reżyseria: Tatiana Malinowska – Tyszkiewicz
choreografia: Agnieszka Borkowska
muzyka: agness
występuje: Agnieszka Borkowska
My od razu wiemy, kiedy zaczyna się wojna. A kiedy zaczyna się przygotowanie do niej? Jeśli istnieją jakieś reguły, muszę wam o nich powiedzieć. Odcisnąć w glinie, wyrzeźbić w kamieniu, przekazać z pokolenia na pokolenie. Co tam będzie napisane? Najważniejsze słowa: nie dajcie swoim okłamać się.”
Daniel Źródlewski Rzecznik Prasowy
